"XI Festiwal Muzyki Nowej"

PROGRAM

KONCERT I

piątek, 19 października 2012, godz. 18.00. BWA Katowice ul. Korfantego 6
sobota, 20 października 2012, godz..19.00, CSW KRONIKA Bytom, Rynek 26,

"THE MISTAKE I AM"
wykonawcy:
Noëlle-Anne Darbellay – skrzypce, głos   
Samuel Stoll  - waltornia, głos

program:  
Moritz Müllenbach: „STRUKT2 surround 4.1“ 
Aleksander Gabryś: „Bestiarium“ 
Benedikt Hayoz:  „Meisterhaft!
Stefan Wirth:  „Lunules electriques”
Manos Tsangaris: „Guten Tag, wie heißen Sie ...“
Georgy Dorokhov: „Counter-exposition-I”
Stephen Crowe : „Crazy fantastic bitch”
Jean-Luc Darbellay –„ Arboroso”

Samuel Stoll – absolwent „Musikhochschule Luzern” i „Hochschule der Kunste Bern”, występujący jako wolny artysta-muzyk i performer w renomowanych ośrodkach na całym świecie, współpracujący z zespołami tej klasy co „Klangforum Wien”, „Musik Fabrik Koln” czy „Collegium Novum Zurich”.
(więcej o artyście i realizowanych przez niego projektach na www.samuelstoll.com)

W Katowicach i Bytomiu Samuel Stoll wystąpi wraz ze skrzypaczką Noelle-Anne Darbellay, prezentując program pt.”THE MISTAKE I AM”.
„W oparciu o spektakl belgijskiego artysty, reżysera i choreografa Jana Fabre'a „Ik ben een fout“ (I am a mistake) szukamy znaczenia i roli błędu w dzisiejszym społeczeństwie, jak i dla indywidualnego artysty w procesie twórczym. Kilku młodych kompozytorów zostało zaproszonych do stworzenia nowych utworów eksperymentalnych zaprezentowanych jako work in progress w programie „Jestem błędem" ("The Mistake I Am"), przygotowanym we współpracy z artystami Francisco Sierrą i Camillo Paravicinim".

Koncert finansowany jest przez fundacje: Ernst Gohner Stiftung, Fondation Nestle pour l'Art, Fondation Isabelle Zogheb, Pro Helvetia oraz BWA w Katowicach.

KONCERT II

poniedziałek, 22 pażdziernika 2012, godz..18.00, 
CSW KRONIKA, Bytom, Rynek 26 

CON-CLAVI 

wykonawcy: 

Aleksandra Gajecka-Antosiewicz – klawesyn, 
Aleksander Gabryś – kontrabas,   

KWARTET AKADEMOS:
Anna Szabelka – skrzypce,
Joanna Cogiel – skrzypce,
Aleksandra Batog - altówka, 
Danuta Sobik - Ptok – wiolonczela 

program: 
Ryszard Gabryś: 
”An die Freude” na kontrabas solo 
Koncert na klawesyn i smyczki "CON - CLAVI" (światowe prawykonanie) 

Wieczór muzyki Ryszarda Gabrysia, którego postać i działalność to jedno z najbardziej oryginalnych i niezwykłych zjawisk twórczych na Śląsku. 
Kompozycje Ryszarda Gabrysia wykonywano na wielu festiwalach krajowych, od „Śląskich Dni Muzyki Współczesnej” i forów: „Polska muzyka najnowsza” (NOSPR) oraz „Ars Cameralis Silesiae Superioris” po „Warszawską Jesień” i inne festiwale krajowe, jak „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, „Conversatoria” „Musica Moderna” w Łodzi, a także  za granicą: w Kijowie, Nowym Jorku, w Czechach, Niemczech, Szwajcarii, na Słowacji i Litwie.
Zasługi artysty na rzecz śląskiego środowiska muzycznego są rozległe i urozmaicone. Wśród nich warto wymienić długoletnią działalność pedagogiczną oraz organizację kilku festiwali muzycznych, cykli koncertowych i sympozjów naukowych.
Wyrazem uznania dla wszechstronnej pracy twórczej Ryszarda Gabrysia są  nagrody, m.in. "Śląski Szmaragd" i Nagroda Polskiego Radia im. Stanisława Ligonia za ok. 300 audycji propagujących tradycje artystyczne regionu śląskiego i poświęconych muzyce najnowszej.

Koncert Con - clavi na klawesyn i smyczki powstał w ramach stypendium twórczego przyznanego autorowi przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2011.   Tytuł kompozycji wywiedziony został od określenia „Con-certante per clavi-cembalo”i dedykowany jest klawesynistce Aleksandrze Gajeckiej-Antosiewicz. Partii solistycznej towarzyszy współkoncertujący kontrabas (wykonawcą podczas prawykonania jest syn kompozytora, Aleksander Gabryś) oraz zespół smyczkowy, w pierwszej interpretacji utworu reprezentowany  przez kwartet Akademos.

Koncert dofinansowany przez Gminę Bytom

KONCERT III

piatek, 26 października 2012, godz..18.00,
sala koncertowa im. A. Krzanowskiego w PSM im. Karlowicza w Katowicach, ul. Teatralna 16,

„DŹWIĘKAMI PISANA AUTOBIOGRAFIA”

wykonawcy:
KWARTET AKADEMOS:
Anna Szabelka – skrzypce,
Joanna Cogiel – skrzypce,
Aleksandra Batog - altówka,
Danuta Sobik - Ptok – wiolonczela


Program:
Tadeusz Baird: 

„Kwartet smyczkowy"

„Play”

"Wariacje w formie ronda".

Wykonanie utworów Tadeusza Bairda odbywa się i jest finansowane przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Nowe Interpretacje”

NA WSZYSTKIE KONCERTY WSTĘP WOLNY

Organizator festiwalu:
Śląskie Towarzystwo Muzyczne
Współpraca:
PSM I i II stopnia im.M.Karłowicza w Katowicach,
CSW Kronika w Bytomiu
BWA w Katowicach
Projekt dofinansowany przez Gminę Bytom, Instytut Muzyki i Tańca oraz Województwo Śląskie.

26 października 2012 na koncercie w ramach "XI Festiwalu Muzyki Nowej" wykonanie przez Kwartet Akademos kompozycji Tadeusza Bairda odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca "Nowe Interpretacje" 

Celem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Nowe interpretacje” jest zachęcenie polskich artystów wykonawców do sięgania po nowy rodzimy repertuar, zwłaszcza  szczególnie słabo rozpowszechniony w życiu muzycznym, zarówno pod kątem chronologicznym, jak i stylistycznym.

W ramach programu artyści po raz pierwszy włączają do swojego koncertowego repertuaru i prezentują publicznie dzieła wskazanych w danej edycji polskich kompozytorów.

W II edycji programu wskazani twórcy to Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Karol Lipiński i Tadeusz Baird.  

TADEUSZ BAIRD Kompozytor i pedagog. Urodzony 26 lipca 1928 w Grodzisku Mazowieckim, zmarł 2 września 1981 w Warszawie.

Studia w zakresie kompozycji rozpoczął w czasie okupacji u Bolesława Woytowicza i Kazimierza Sikorskiego. Kontynuował je po wojnie - w latach 1947-51 - u Piotra Rytla i Piotra Perkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Ponadto studiował grę na fortepianie u Tadeusza Wituskiego i przez trzy lata muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Był jednym z inicjatorów i twórców odbywającego się od 1956 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Od 1974 wykładał kompozycję w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. W 1977 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego i objął katedrę kompozycji. Od 1976 był przewodniczącym polskiej sekcji SIMC, od 1979 - członkiem Akademie der Künste w Berlinie.

Tadeusz Baird jest laureatem wielu nagród krajowych i zagranicznych. W 1958 za Cztery eseje na orkiestrę(1958) otrzymał I nagrodę na Konkursie im. Grzegorza Fitelberga. Trzykrotnie uzyskał I miejsce na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1959 - za Cztery eseje; 1963 - za Wariacje bez tematu na orkiestrę symfoniczną, 1961-62; 1966 - za Cztery dialogi na obój i orkiestrę kameralną, 1964). Otrzymał również trzykrotnie Nagrodę Państwową (1951 - za I Symfonię, 1950; 1964 - za całokształt twórczości; 1970 - za III Symfonię, 1969 i Pięć pieśni na mezzosopran i orkiestrę kameralną do słów Ireny Poświatowskiej, 1968), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (1962 - za Erotyki, 6 pieśni na sopran i orkiestrę symfoniczną do słów Małgorzaty Hillar, 1960-61), Nagrodę Muzyczną miasta Kolonii (1963), doroczną Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za całokształt twórczości (1966), Nagrodę im. Sergiusza Kusewickiego (1968), Nagrodę Artystyczną m. st. Warszawy (1970), Nagrodę Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku (1971), Nagrodę im. Arthura Honeggera (1974), medal im. Jeana Sibeliusa (1976), Nagrodę Prezesa Rady Ministrów oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (1979). W 1981 został pośmiertnie odznaczony Orderem Sztandaru Pracy I klasy.

“Otium Musicum – kameralnie u Gorczyckiego” - Koncert V

Śląskie Towarzystwo Muzyczne wraz z Muzeum Górnośląskim w Bytomiu zapraszają na kolejny koncert z cyklu "Otium Musicum".

W programie: 

W.A. Mozart - Kwartet smyczkowy D-dur KV 575

W.A. Mozart - Trio smyczkowe Es-dur KV 563

wykonawca:

KWARTET AKADEMOS:

Anna Szabelka - skrzypce

Joanna Cogiel - skrzypce

Aleksandra Batog - altowka

Danuta Sobik-Ptok - wiolonczela

Niedziela 30 września 2012, godz. 12.00

sala im. G.G.Gorczyckiego, Muzeum Górnosląskie w Bytomiu, ul. Korfantego 34

bilety w cenie 10 zł. do nabycia w kasie muzeum

"Dom muzyki" – koncerty dla dzieci organizowane w ramach projektu dofinansowanego przez Gminę Bytom.

Projekt jest kontynuacją cyklu koncertów dla dzieci, realizowanego według autorskich scenariuszy, wykorzystujących  połączenie muzyki kameralnej, poezji dla dzieci, oraz warsztatów twórczych. Istotnymi elementami projektu są: bogata zawartość merytoryczna scenariuszy, bardzo dobre wykonawstwo koncertów, odpowiedni dobór utworów i oprawa sceniczna.Powyższy cykl stanowi atrakcyjna formę edukacji kulturalnej w dziedzinie muzyki. Miejsce realizacji koncertów to Muzeum Górnośląskie w Bytomiu – sala im.Gorczyckiego oraz świetlica muzealna.

Tematy tegorocznych koncertów to:

1.”Dom muzyki” – o znaczeniu i wartości muzyki, rodzajach muzyki i gatunkach muzycznych, muzyce kameralnej, korzyściach ze słuchania i uprawiania muzyki.

2.”Słynne rodziny muzyczne” – o rodzie Bachów, liczącym sobie 50 muzyków, rodzinach Mozarta, Schuberta i innych słynnych kompozytorów oraz domowym muzykowaniu.

3.”Muzyka z różnych zakątków świata”- o bogactwie i różnorodności muzyki na całym świecie i ogromnym, zróżnicowanym instrumentarium.

Od września do listopada odbędzie się dziewięć koncertów w wykonaniu muzyków oddanych pracy z dziećmi i idei propagowania muzyki wśród najmłodszych tj.: Aleksandra Gajecka-Antosiewicz i Hanna Balcerzak (fortepian, klawesyn), Lorien Trio:Alicja Lizer-Molitorys(flet), Aleksandra Batog (altówka)Agnieszka Kaczmarek-Bialic (harfa) oraz Irena Kalinowska-Grohs(skrzypce) i Barbara Pakura (fortepian).

Terminy koncertów:

18 wrzesnia - wtorek -  9.30 (dla przedszkoli) i 10.30- (dla szkół podstawowych)

22 września 11.30 (sobota), (dla wszystkich chętnych)

19 października – piątek -  9.30 (dla przedszkoli) i 10.30- (dla szkół podstawowych)

20 października, sobota o 11.30 (dla wszystkich chętnych)

16 listopada - piątek -  9.30 (dla przedszkoli) i 10.30- (dla szkół podstawowych)

17 listopada. - sobota o godz.11.30 (dla wszystkich chętnych)

Informacje i zgłoszenia – Aleksandra Batog,  Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript.  , tel.607 733 338

Wstęp wolny na wszystie koncerty

"Partnerstwo 2012. Muzyka polska - odkrywana"

4 października 2012 na koncercie w ramach cyklu "Partnerstwo 2012. Muzyka polska - odkrywana" wykonanie przez Wojciecha Waleczka kompozycji Tadeusza Bairda odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca "Nowe Interpretacje" 

Celem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Nowe interpretacje” jest zachęcenie polskich artystów wykonawców do sięgania po nowy rodzimy repertuar, zwłaszcza  szczególnie słabo rozpowszechniony w życiu muzycznym, zarówno pod kątem chronologicznym, jak i stylistycznym.

W ramach programu artyści po raz pierwszy włączają do swojego koncertowego repertuaru i prezentują publicznie dzieła wskazanych w danej edycji polskich kompozytorów.

W II edycji programu wskazani twórcy to Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Karol Lipiński i Tadeusz Baird.  

TADEUSZ BAIRD Kompozytor i pedagog. Urodzony 26 lipca 1928 w Grodzisku Mazowieckim, zmarł 2 września 1981 w Warszawie.

Studia w zakresie kompozycji rozpoczął w czasie okupacji u Bolesława Woytowicza i Kazimierza Sikorskiego. Kontynuował je po wojnie - w latach 1947-51 - u Piotra Rytla i Piotra Perkowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Ponadto studiował grę na fortepianie u Tadeusza Wituskiego i przez trzy lata muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Był jednym z inicjatorów i twórców odbywającego się od 1956 Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Od 1974 wykładał kompozycję w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. W 1977 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego i objął katedrę kompozycji. Od 1976 był przewodniczącym polskiej sekcji SIMC, od 1979 - członkiem Akademie der Künste w Berlinie.

Tadeusz Baird jest laureatem wielu nagród krajowych i zagranicznych. W 1958 za Cztery eseje na orkiestrę(1958) otrzymał I nagrodę na Konkursie im. Grzegorza Fitelberga. Trzykrotnie uzyskał I miejsce na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1959 - za Cztery eseje; 1963 - za Wariacje bez tematu na orkiestrę symfoniczną, 1961-62; 1966 - za Cztery dialogi na obój i orkiestrę kameralną, 1964). Otrzymał również trzykrotnie Nagrodę Państwową (1951 - za I Symfonię, 1950; 1964 - za całokształt twórczości; 1970 - za III Symfonię, 1969 i Pięć pieśni na mezzosopran i orkiestrę kameralną do słów Ireny Poświatowskiej, 1968), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (1962 - za Erotyki, 6 pieśni na sopran i orkiestrę symfoniczną do słów Małgorzaty Hillar, 1960-61), Nagrodę Muzyczną miasta Kolonii (1963), doroczną Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za całokształt twórczości (1966), Nagrodę im. Sergiusza Kusewickiego (1968), Nagrodę Artystyczną m. st. Warszawy (1970), Nagrodę Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku (1971), Nagrodę im. Arthura Honeggera (1974), medal im. Jeana Sibeliusa (1976), Nagrodę Prezesa Rady Ministrów oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (1979). W 1981 został pośmiertnie odznaczony Orderem Sztandaru Pracy I klasy.